Para actrices y actores que sienten que actúan bien, pero la cámara no muestra lo que hacen.

LABORATORIO MILEWICZ

¿Cómo se actúa frente a una cámara?

3 clases en vivo y gratuitas con Eduardo Milewicz para entender qué cambia cuando se enciende una cámara, por qué la naturalidad no se pide y cómo convertir una indicación del director en acción.

3 días · Edición Online · 10, 11 y 12 de noviembre
En vivo por Zoom · Gratis · Cupos limitados

El director te pide naturalidad. Nadie te dice cómo.

«Sé más real.»

«Un poco más orgánico.»

«Hazlo como si no te importara.»

Lo intentas. Y cuanto más intentas parecer natural, más difícil se vuelve.

No es necesariamente falta de talento. Tampoco falta de experiencia.

Es que gran parte de la formación actoral que conocemos nació para el escenario.

Y frente a una cámara cambian las condiciones.

Lo que funciona en el escenario no necesariamente funciona de la misma manera frente a una cámara.

La cámara selecciona, encuadra y construye tu actuación. Registra una tensión, una pausa, un gesto, una respiración. Y la pantalla muestra cosas que mientras actúas pueden pasar inadvertidas para ti.

La cámara no registra lo que sabes sobre actuación.

Registra lo que ejecutas.

Por eso tantas actrices y actores con años de formación llegan frente a una cámara y sienten que algo de lo que hacen no aparece como esperaban.

Y muchas veces concluyen que el problema son ellos.

Pero hay herramientas para intervenir sobre lo que la cámara muestra.

Para eso nació el método Cuando se enciende una cámara

Eduardo Milewicz lo desarrolló a lo largo de más de treinta años de trabajo con actrices, actores y directores, a partir de una pregunta:

¿Qué muestra la cámara cuando actúas?

Cámara encendida.

Pantalla.

Retroalimentación precisa.

Porque la naturalidad no es una instrucción.
Es un resultado. Y se entrena.

Las 3 clases

En 3 clases en vivo vas a recorrer un camino que va del escenario a la cámara, de lo que haces a lo que la pantalla muestra.

CLASE 1 · martes 10 de noviembre

Teatro no es cámara: qué cambia cuando se enciende una cámara

Gran parte de los métodos de formación actoral que conocemos nacieron para el escenario. Este método nació frente a la cámara.

En esta clase vas a entender qué cambia cuando el entrenamiento parte de lo que la cámara muestra y cómo ajustar lo que ya sabes a las condiciones específicas del audiovisual.

Vas a descubrir:

En qué se diferencian los métodos tradicionales de formación actoral de un método pensado desde la cámara
Qué cambia en tu actuación cuando aparece una cámara
Qué es realmente sobreactuar: no es hacer mucho, es pasarse de la medida
Cómo intervienen el gesto, la pausa, la respiración y el ritmo frente a la cámara
Por qué pasar del escenario a la cámara no depende solamente del instinto: hay herramientas y se entrenan

CLASE 2 · miércoles 11 de noviembre

La naturalidad no es una instrucción. Es un resultado.

Cuanto más intentas parecer natural, más fácilmente puede aparecer el esfuerzo.

En esta clase vas a entender qué puede ocurrir en tu cuerpo cuando se enciende una cámara y cómo reconocer patrones que interfieren en tu actuación para poder trabajar sobre ellos.

Vas a descubrir:

Por qué «sé natural» no funciona como herramienta de ejecución, ni cuando te lo dice otro ni cuando te lo dices tú
Qué son las máscaras de actuación y de imagen, y cómo aparecen frente a la cámara
Qué es la defensa frente a la cámara y cómo puede manifestarse en tu cuerpo antes de la primera línea
Cómo reconocer respuestas frente a la cámara sobre las que puedes intervenir técnicamente
Un primer contacto con las cualidades de ejecución que la cámara registra

No alcanza con intentar parecer natural. Necesitas herramientas para producirlo.

CLASE 3 · jueves 12 de noviembre

«Sé más real»: cómo convertir la indicación del director en acción

El director describe lo que ve. El actor necesita saber qué hacer con esa indicación.

En esta clase vas a conocer las cualidades de ejecución frente a la cámara: herramientas que permiten transformar una indicación que describe un resultado en una acción concreta.

Vas a descubrir:

Por qué «sé más real» describe un resultado, pero no dice cómo ejecutarlo
Qué son las cualidades de ejecución frente a la cámara y cómo se trabajan
Cómo las cualidades construyen un vocabulario común entre actor y director
Cómo encontrar una ejecución concreta cuando la indicación que recibes describe solamente un resultado
Cómo funciona el método Cuando se enciende una cámara y cuál es el próximo paso para seguir entrenando

Al terminar el Laboratorio vas a:

Entender qué cambia entre el escenario y la cámara y cómo ajustar tu actuación a esas condiciones
Reconocer máscaras y defensas que pueden aparecer cuando se enciende una cámara
Dejar de perseguir la naturalidad como una indicación y empezar a entender cómo se construye
Saber cómo trabajar cuando el director te pide un resultado pero no te da una herramienta para ejecutarlo
Conocer un vocabulario que puede construir un lenguaje común entre actor y director

Todo en 3 días, en vivo, desde donde estés. Sin costo.

Solo necesitas una cosa: estar presente.

¿Para quién es el Laboratorio?

Es para ti si eres:

Actriz o actor de teatro y quieres llevar tu trabajo a la cámara
Actriz o actor con experiencia en cine, series o publicidad y quieres ampliar tus herramientas frente a la cámara
Alguien que ya estudió mucho, pero siente que la cámara no muestra lo que hace
Director o docente de actuación y buscas construir un lenguaje común con tus actores

Aquí no hay atajos. Hay herramientas y entrenamiento.

¿Quién conduce el Laboratorio?

Eduardo Milewicz

Director, guionista y profesor de actuación audiovisual.

Dirigió películas, series y ficción televisiva en Argentina y España, y teatro en Brasil. Fundó y dirigió en España su propia escuela de actuación y actualmente dirige en Brasil su espacio de formación en actuación audiovisual.

En Brasil preparó actrices, actores y elencos para más de 25 producciones audiovisuales entre películas, series y telenovelas.

A lo largo de más de treinta años de trayectoria trabajó con actrices, actores y directores, y formó a miles de intérpretes de distintos países.

De esa experiencia —dirigiendo, enseñando y preparando actores para el trabajo profesional— nació el método Cuando se enciende una cámara.